歌唱训练要遵循科学性，演唱水平要达到一定高度就必须通过长年的摸索、学习和训练。声乐是一门抽象学科，同时又是一门融技术性和艺术性于一体的学问，因而需要具备多方面的条件因素，即我们常说的"综合素质" 。下面是我在声乐教学与学习的过程中总结的一些经验和体会。

    声乐是音乐艺术的重要形式之一。
    长期以来，经过无数艺术家们的努力、探索和创造，声乐艺术已达到了近乎完美的高度，形成了一套科学完整的教学体系。但随着人们生活水平和文化素质的不断提高，欣赏水平也有了很大的提高，所以我们应该进一步认真的研究探索学习声乐的最科学的道路，从而达到更完美的效果。 在声乐的研究和学习中，严谨的科学性和艺术性是重要的手段，所以我们在学习声乐的时候，应该严格遵循科学的训练原则。漂亮的音色有一部分是自身所具备的，而还有一部分是必须经过科学的方法训练出来。这种训练不可一蹴而就，而必须在正确方法的引导下经过长年累月之功方可达成。
    我们不能纵容一些违背科学的训练方式，更不能以某些怪招急于求成，甚至违反人体正常的生理现象。有的学生在学习声乐时急功近利，为达到某个目的而强化局部性的练习，采用许多稀奇古怪的招式，这种做法有害无益，例如把舌头拉得很长、掐喉头，拼命拨高音，刻意去找位置，其实只要我们在积极的状态下练声或歌唱时就能找到一个很好的位置，而且歌唱的位置应该是随着歌曲内容的变化、音高的变化以及情绪的变化而发展变化的。
    所以，我们在训练的过程中应该用灵活机动的方法去摸索。声乐教师驾轻就熟的掌握针对自己机能的演唱方法，但对自己有益的办法不一定适用于他人，我们应该实事求是地在教学中寻求对该学生最有帮助的方法。当然也不能由于自己的兴趣和欣赏角度来对待所有的学生，有些教师自己不怎么喜欢民歌，在教学中就自然而然地很少采用民歌的教材，即使有的学生在民歌方面比较有天赋，也因为缺少训练而使其优势得不到充分的发挥。
    当然，并不是每一个人都能够又教美声又教民歌。其实只要能够真正把某一个方向研究透彻，总结出全面的经验并在教学中产生效果，就已经是很难得了。我们不能忽略每一个人的条件和个性，每个人都有适合各自的发展方向，应该充分发挥自己本身的个性特点，不能都从一个模子里学出一样的没有自身特点的声音。其实有的人声音浑厚，有的人声音甜美，人尽其才物尽其用。而现在有许多民歌女歌手，她们基本上是一样的声音，一样的风格，一样的甜美矫揉，甚至差不多的化妆打扮，差不多的笑容动作，没有一丝特点。
    民歌很美，很容易被广大人民群众所喜爱和接受，但是每个学习声乐的学生都应该有自己的特色长处，不能一窝峰的去模仿。人人都是一种声音不仅学不到位反而掩盖自己的优势长处。最近有些专家对这种现象进行指责，说是千人一声、千人一面，这倒不是某个歌手的错误，首先有那么多的人学一个人的声音唱法，这本身说明了这种唱法还比较好听，否则大家去学她干嘛呢？但是值得大家思考的是，如何在教学和艺术实践中体现出每个学生的声音个性，如何形成声乐艺术的百花齐放而不是一哄而起都往一条路上挤。
    至于模仿学习，这本身并不是错误的，相反也有一定的学习促进作用。问题是在于如何发挥每个人的优势， 提高自己的声乐水平和进步的速度，不要在某些细小的纠缠中难以自拔。我们应该学习广泛的知识，充实自己和提高自己，广博的知识会让我们站在一个更高的立场上去提高我们的审美能力，提高我们的演唱能力。
    声乐是一门融技术性和艺术性于一体的学问，教师的范唱能力是指导学生的重要手段之一，同时也能反映出教师掌握声乐艺术的深度，只有在教师自己能唱好的情况下才能体会和领悟到正确美好地歌唱时肌体所需要的运动方式。

    很多人认为唱得好的不一定教得好，但是无论如何，唱得好的教师至少有教好学生的可能性，而唱不好的教师连这样的可能性也不存在。教学是有规律性和逻辑性的，连自己都不会的事情怎么可能教育别人呢？例如我国著名的歌唱家，声乐教育家郭淑珍老师，她为我国培养了很多优秀的声乐人才并且都获得了国际声乐比赛的大奖。她的上半生歌声飞遍全世界，而下半生桃李满天下。为什么她就能培养出世界级的声乐人才呢？因为，首先她就是一位曾经多次拿过国际大奖的优秀歌唱家，她的演唱实力就为她的教育能力奠定了非常深厚坚实的基础， 她明白最科学最美好的发声状态是什么样子，所以她能够把这种感觉准确的用在学生的身上，因而郭老师成功了！ 我们应该抱着科学的态度，严格遵循歌唱训练中循序渐进的原则，仔细判断声部，谨慎解决高音等都是在练习中应该遵循的科学。
    气息肌体的运动也必须遵循科学的原理，慢慢的练习，不断的提高。在提高声音质量的同时，更应该注重一个"情"字，因为，歌曲演唱的能力并不光是声音，而"情"是最重要的东西，我们都说演唱的时候要带着感情去唱，要发自内心地去演唱，但是我认为一个声乐学习者也好，还是一个歌手也好要想在歌唱的时候打动观众，达到一个很高的境界，那不能光只在演唱的时候要用情，而应该是在平时的生活中真诚地对待每一个人，认真地对待每一件事，要用一颗纯洁的心去看待艺术，要热爱生活，热爱大自然，爱春、夏、秋、冬，珍惜和认真体味四季所带给我们的感受， 慢慢回味生活中所遇到的酸、 甜、苦、辣，要能分得清是非对错，分得清善与恶，要有主见，要能掌握自己的命运，选择自己要走的路，做自己想要做的人，尊重自己，相信自己，懂得知足者长乐，懂得感恩，做一个有情有义永远善良的好人。
    以上这些都是要想学好声乐艺术所应具备的素质，情感在演唱中的重要性就是在演唱的时候就能体会到投入情感的演唱所带给我们的享受是非常美好的，其实，我认为感情的培养也是循序渐进的，也是具有科学性的。
所以，歌唱训练是要在声音和情感两方面来不断的学习和提高的。例如有的歌唱者在歌唱的时候有时会出现音偏低或偏高，其实，那并不是歌唱者的耳朵不好或音准不好， 而是因为气息和腔体的答配不均匀或是气息的流动量保持得不稳定，不均匀而造成的，这是因为歌唱者的演唱功底和学习歌唱训练的时间还不长所出现的情况。很多著名的歌唱家说他们在年轻的时候也出现过这样的情况， 在演唱的时候老是出现有些音偏低或偏高，但是，通过在他们长年的摸索和训练中，逐渐掌握气息和腔体的答配和气息保持的稳定性后，这个问题就可以解决了。
    所以，当我们在发现问题的时候，要准确地找出问题的根源，然后想办法去克服它，解决它，千万不要轻意给自己或他人下一些不好的，具有破坏性的定论，那将会影响你的一生，要相信自己是有能力战胜困难的！ 歌唱发声技术训练要遵循声乐教学先打基础，然后提高的原则，循序渐进,在训练时应该在力所能及的范围内逐渐加强肌体运动的能力。
    在练声的时候就要严格要求自己， 每一个音都要到位， 实事求是，不要懒惰，因为技术是靠练出来的，不是天生就具备的，它是需要时间的，不管是条件好的还是条件不太好的，都必须花时间去练习。有的人总是会问： "为什么别人就是比我强，是不是别人的天生条件比我好，所以别人行，我不行" ，其实这种想法是非常错误的，优秀的歌手，绝对是花了时间，下了功夫的，而总是空口在为自己找原因、找借口， 而从不付诸实际行动的人， 永远都是弱者和失败者， 所谓"种瓜得瓜，种豆得豆" ， "一分耕耘一分收获" 。自己欺骗自己是没有好处的， 例如打嘟的时候就应该把音量打出来，不能听不到声音，而且每一个音准必须到位，这样才能训练到腹肌的对抗力，因为唱歌的时候是不可能没有声音的，那既然唱歌是需要音量的，腹肌就必须要有相当的能力与气息进行对抗，所以，我们不要忽视平时的基本功训练，因为基础是最重要的。
    我们不能违反正常的训练步骤，急于求成，违反生理运动科学，违反物理声学共鸣科学。要敏悦地抓住最关键的点，可以多与别人互相交流，了解自己的优缺点，扬长避短。科学的教学法和练习法也是歌唱训练能否取得应有的进步的关键。
    以上是我在长期的声乐学习和三年的声乐教学的道路上总结出自己的一点心得体会。